Когда этот фильм показывают студентам ВГИКа, у них всегда сначала возникает вопрос: неужели это было снято столько десятилетий назад, затем — недоумение: как же тогда такое делали? и восхищение: умели же! Невероятное техническое искусство. Ну а каков сюжет, посмотрите! Невинная пляска бодрого морячка-лилипута превращается в крышесрывный трэш с превращением его в киборга, а потом в механического робота.

Михаил Кириллов (1908–1975) был одним из тех новаторов съемки, которые любили применять в своей творческой практике новинки кинотехники и создали немало оригинальных приспособлений и устройств для съемок, описывает эту историю журнал «Техника и технологии кино». Именно он в 1947 году совместно со своими постоянными сотрудниками — специалистами по комбинированным съемкам Владимиром и Иваном Никитченко снимает экспериментальный фильм «Яблочко» — небольшую (чуть больше 100 м) ироническую феерию.

На экране мы видим пианиста, сидящего за роялем. Он объявляет: «Матросский танец «Яблочко». Исполняет артист Зернов». В этот момент на крышке появляется маленький человек в матросской форме. Пианист начинает наигрывать незатейливую мелодию, а матрос — танцевать под нее. Во время танца он оказывается на крышке порт сигара, лежащего на рояле. Пианист поднимает портсигар вместе с танцующим матросом. Затем матрос прыгает и цепляется руками за край настольной лампы. Отпустив руки, маленькая фигурка оказывается на клавишах и, перепрыгивая с одной на другую, в такт музыки продолжает исполнять свой танец. С фигуры матроса исчезает одежда и под ней оказывается шарнирный остов. Шарнирный остов распадается на отдельные части, каждая из которых продолжает танцевать. Затем все вновь превращается в человеческую фигуру, танцор взлетает на крышку рояля. Конец фильма.

Сегодня подобное можно сделать с помощью компьютерных технологий, а тогда для воплощения замысла использовался хотя и сложный, но вполне работоспособный метод «проекционных масок». Предложили его братья Никитченко, но именно под художественным и техническим руководством Кириллова удалось снять фильм, где возможности этого способа были продемонстрированы в полном блеске.

Технология проекционного совмещения включала раздельную съемку пианиста и танцующего на черном фоне моряка. С изображения танцора изготавливалась силуэтная маска. Совмещение изображений осуществлялось с помощью двух покадровых проекторов, в один из которых заряжали позитив танцора, а в другой — его силуэтную маску. Съемка велась специальной кинокамерой, способной одновременно транспортировать в фильмовом канале две пленки — чистую негативную и позитивную с изображением пианиста. Конструкция камеры позволяла выводить из фильмового канала как негативную, так и позитивную пленки без опасения засветки негатива. При выводе негативной пленки из фильмового канала камеру можно было использовать как проектор, у нее был наружный обтюратор, работающий без связи с грейферным механизмом. Изображение пианиста покадрово проецировалось через камеру на белый экран. На тот же экран на соответствующую позицию проецировалось и изображение танцора, которое после нахождения его пространственного и масштабного положения перекрывали проекцией маски. Проектор с позитивом танцора выключали, в фильмовой канал вводилась негативная пленка, и производилась съемка. Свет от белого экрана, проходя через позитив, «печатал» изображение пианиста с силуэтом танцора. На следующем этапе синтеза вместо маски проецировалось изображение танцора, позитив выводился из фильмового канала, и кадр экспонировался вторично. Все пленки продвигались на один кадр, и процесс повторялся. Для упрощения процесса нахождения взаимного расположения двух изображений Кирилловым был предложен способ введения в кадр неподвижных ориентиров, тех самых маркеров-крестиков, которые сегодня являются важнейшим элементом технологии съемки с использованием синего экрана.

Способ оптических перекладок применялся Кирилловым и при изготовлении сложных комбинированных кадров для фильма «Молодая гвардия» (реж. С. Герасимов), но так как он требовал высочайшего мастерства, то работать по нему, да еще с высоким качеством, мог только сам Михаил Николаевич. Поэтому, когда Кириллов в качестве оператора-постановщика приступил к съемкам фильма «Третий удар» (реж.А. Савченко), «оптические перекладки» оказались невостребованными, к тому же вскоре появился способ «блуждающей маски», который хотя и обладал меньшими изобразительными возможностями, был более прост и технологичен.

Спасибо Марине Тясто за наводку.

Источник — «Техника и технологии кино», №5, 2008.